春风渐暖
转眼又到清明时节
寻一片春色 赴一场踏青
今天就来打卡
一幅跨越千年的春日长卷
画里探春
定格古人的游春画卷
△展子虔《游春图》卷，故宫博物院藏
若要寻一场酣畅淋漓的春游
不妨踏入展子虔《游春图》卷的绿意之中
画卷轻启
1400多年前的春风便扑面而来
这卷我国现存最古老的山水画
是绢本设色画作
（绢本：指画作绘制在丝绢上。设色：指在画作上施加颜色，区别于仅用墨色的“水墨画”。）
全画采用全景式构图
崇山峻岭 数峰叠起
又有低坡丛树 山路逶迤
左下绘一低峦小山
与远方的山脉遥相呼应
岸边的花径间
身着宽袖长袍的文人雅士
三三两两 步履悠然
△AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》
有的策马徐行
春风拂动衣袂 尽显潇洒
△AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》
有的驻足远眺青山 静听流水潺潺
仿佛褪去尘世喧嚣
沉醉在无边春色
湖面碧波之上 小舟点缀其间
船夫慢慢撑着篙
舟中3位女子凭栏而坐
或闲赏水光山色
或低声闲谈 悠然自得
△AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》
画中人物虽小如豆粒
却与山水相容 动静相宜
充满春日踏青的闲适与惬意
△AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》
咫尺千里 远近分明
全景式布局加强纵深空间感
美术学界普遍认为
《游春图》卷是隋代画家展子虔传世的唯一画作
展子虔以其开创性的艺术实践
对后世绘画风格产生了深远影响
被誉为“唐画之祖”
魏晋时期
山水画尚处于发展初期
创作多以人物为中心 山水仅为背景陪衬
呈现出“人大于山、水不容泛”
的典型特征
△顾恺之《洛神赋图》卷（局部摹本），故宫博物院藏。魏晋南北朝画作中，山水仅作为人物故事的背景出现，人物往往画得比山还大
到了隋唐
山、树、人的比例渐趋合理
“咫尺千里，远近分明”
画作构图更加贴近现实生活
△层次清晰的构图，实现了空间的纵深感突破
这一时期
以展子虔《游春图》卷为里程碑
山水画逐渐从人物画中跳脱出来
发展成独立门类
可以说 这幅《游春图》卷深刻影响了
中国山水画的发展轨迹
成为早期青绿山水画的经典之作
为何古人偏爱以青绿绘春天？
在古代色彩体系里
青、绿对应春天、生发、万物生长
是最能代表生机与希望的颜色
加之石青、石绿均为矿物颜料
沉稳厚重，不易褪色
正好契合古人“留住春光”的浪漫心思
🍃🎨🖌️🍃
《游春图》卷正是
以石青、石绿为主调描绘山体
展现春日葱茏
同时，画作采用“空勾无皴”技法
（早期山水绘画技法，主要流行于隋唐及以前）
即以匀劲线条勾勒山石树木轮廓
不施皴擦
（不表现山石纹理与明暗）
仅靠色彩深浅晕染表现层次变化
△图源：CCTV-3《文化大百科》
春山如黛 绿水含烟
皆凝于绢素之上
这卷隋代山水画的珍贵孤本
为后世发展出更成熟的
皴擦与设色技法奠定了基础
逐步衍生出以《千里江山图》为代表的
青绿山水派系
△《千里江山图》（局部），故宫博物院藏
可以说
这一抹青绿
奠定了中国上千年的
“春日色彩审美”
一卷《游春图》
将东方的浪漫
绘进一场跨越时空的春日之约
笔墨流转间
打动着每一个遇见它的人
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